En septiembre llega una experiencia única en Latinoamérica: EXPERIMENTA SUR IV

En septiembre viva en Bogotá EXPERIMENTA/SUR

View this email in your browser

Del 14 al 27 de septiembre regresa a Bogotá la plataforma internacional

septiembre-experiencia-única-Latinoamérica-EXPERIMENTA-SUR-IV

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS

Una experiencia única en Latinoamérica

Seis artistas y 2 académicos invitados de Alemania, Francia, Brasil, Japón, España y Colombia; 20 becarios latinoamericanos, 6 presentaciones, 5 laboratorios, conferencias y trasnocheos y más de 3.000 asistentes harán parte de esta cuarta versión de Experimenta/Sur.

En distintos escenarios de Bogotá como el Auditorio León De Greiff, la Biblioteca Nacional, Mapa Teatro y otros espacios, se llevará a cabo Experimenta/Sur, una plataforma para la difusión, exploración, discusión y presentación de las “artes vivas”, promovida por la Fundación Siemens Stiftung, en asocio con el Goethe-Institut de Bogotá y Mapa Teatro-Laboratorio de artistas, pionero de las artes vivas en Latinoamérica.

A partir del concepto de “dramaturgias expandidas” que articula las artes escénicas con otros ámbitos de la creación contemporánea para el desarrollo de nuevos formatos y de nuevas formas de la representación, artistas de gran reconocimiento internacional han sido invitados a presentar sus más recientes propuestas y reflexiones.

Así, en la Biblioteca Nacional de Colombia, la artista francesa Fanny de Chaillé presentará “La Biblioteca”, un proyecto de libros vivientes a partir de historias personales de diferentes personas invitadas. Desde Japón llega el director Akira Takayama, quien en colaboración con los colombianos Rolf y Heidi Abderhalden y Ximena Vargas de Mapa Teatro, desarrollará el proyecto "Traslación Tokio/Bogotá" sobre la relación entre el sueño de un japonés en Tokio y lo soñado en Bogotá: una reflexión sobre la catástrofe.

Por su parte, el dúo alemán deufert&plischke presentará la coreografía “InsTanzen”, en la que invitan al público a co-crearla, partiendo de una serie de instrucciones en un escenario vacío que el mismo público va ocupando. Y en esta misma línea de experiencia colectiva a través de la danza, la premiada coreógrafa brasilera Lía Rodrígues nos trae “Pindorama”, obra con la que la artista desea mantener vivo el recuerdo del pasado colonial de su país. De Francia/España llega, por primera vez a Colombia, el reconocido y provocador dramaturgo y director escénico Rodrigo García que pone el dedo en la llaga de la injusticia social provocada por la voracidad del capitalismo global: “Arrojad mis cenizas sobre Mickey” y “Accidens+Flame”, tres obras presentadas en dos momentos: un acontecimiento escénico en Colombia.

Además de estas presentaciones, los invitados harán parte de conferencias, laboratorios y espacios de encuentro académicos, que este año cuentan con la presencia del prestigioso filósofo y pensador brasilero Peter Pál Pelbart, de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo, quien ofrecerá la conferencia inaugural, y del investigador escénico español, José Antonio Sánchez, autor de importantes libros y textos relacionados con la práctica artística contemporánea en el ámbito escénico, cinematográfico y literario, quien hará el lanzamiento de sus dos últimos libros: “Prácticas de lo real en la escena contemporánea” y “ No hay más poesía que la acción”.

Estos artistas y pensadores invitados acompañarán al grupo de becarios provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador México, Perú, Uruguay, Paraguay, Venezuela, y demás inscritos en este proceso de pensamiento-creación no solo a través de sus obras, conferencias y laboratorios, sino también en los Trasnocheos que se organizarán en la sede de Mapa Teatro, donde la música, la comida y las charlas propiciarán encuentros e intercambios de experiencias, en un ambiente informal y festivo.

De esta manera Experimenta/Sur se convierte en una de las apuestas más innovadoras de la escena cultural latinoamericana, que hoy atrae no solo a artistas, pensadores y público, sino también a otras importantes entidades que se han unido para esta nueva versión, como Transarte/Institut Français, la Embajada de Francia, la Universidad Nacional de Colombia y el Ministerio de Cultura de Colombia. En colaboración con la Biblioteca Nacional, la Universidad Central, la Cinemateca Distrital, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, las Universidades Javeriana y de los Andes.

Entrada libre a las presentaciones.

Inscripciones a los Laboratorios, Programación completa y más información en http://www.experimentasur.com

Sobre Experimenta/Sur

En octubre de 2013 nació en Bogotá, Colombia, la Academia Internacional de Artes Escénicas Experimenta/Sur, una plataforma internacional promovida en Latinoamérica por la Fundación Siemens Stiftung en asocio con el Goethe-Institut y Mapa Teatro. Su propósito es crear espacios temporales de reflexión, experimentación e intercambio entre artistas de Latinoamérica alrededor de preguntas de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

Junto con PANORAMA SUR en Argentina y en Chile MOVIMIENTO SUR, Experimenta / Sur en Colombia hace parte de una red de plataformas para impulsar las artes vivas en América Latina, cada una de estas con un enfoque diferente (ver www.panorama-sur.com.ar / www.movimientosur.cl).

Foto: Performance en el Museo Etnológico de Berlín, de deufert&plischke. Foto de Flavio Ribeiro.

Invitados Experimenta/Sur IV

Fanny de Chaillé (Francia)
Artista visual, coreógrafa, performer y directora de escena estuvo asociada durante tres años al Théâtre de la Cité internationale, en Paris. Estudió Estética en la Universidad de La Sorbona. Fue invitada en 2013 al Nuevo Festival del Centre Pompidou. Actualmente es artista asociada a l’Espace Malraux, escenario nacional de Chambéry y Saboya.

Lia Rodrigues (Brasil)
Coreógrafa, bailarina, formada en Brasil y Francia, donde hizo parte de la Compañía Maguy Marin A su regreso a Brasil se instala en Rio de Janeiro donde crea su compañía Lia Rodrigues Companhia de Danças. Además de ser la productora y directora de sus espectáculos es gestora cultural: Creó y dirigió el Festival Panorama de la Danza hasta el 2005, colabora con el CEASM Centro de Estudios y de Acciones Solidarias de Maré, asociación que desarrolla un trabajo pedagógico con este sector de favelas del centro de Rio.

deufert&plischke (Alemania)
Residentes en Berlín, este dúo de artistas presentan en su coreografía participativa lo que la coreografía puede ser en la actualidad. Sus funciones se representan en museos, teatros, e incluso a veces en la calle y son siempre una invitación a participar e implicarse. Partiendo inicialmente de una serie de movimientos, se genera una coreografía como proceso colectivo. La coreografía se convierte así en una actividad social que no está determinada por principios estéticos, sino por conceptos existenciales o filosóficos.

Akira Takayama (Japón)
Filósofo y director de Teatro, docente en la Universidad Tokio. Fundador del grupo Port-B. Su trabajo se centra en el desarrollo de proyectos que llevan lo escénico por fuera de sus límites y lo ponen en relación con otros lenguajes y medios de comunicación, actualizando la "arquitectura del teatro" mediante la ampliación de las convenciones del teatro y el público, hacia la sociedad y el espacio urbano. Ha participado en importantes festivales como el Festival Internacional de Artes de Tokio, Wiener Festwochen y ha desarrollado proyectos teatros como el Hebbel am Ufer de Berlin o el Teatro Mousonturm en Frankfurt.

Rodrigo García (Francia / España)
Dramaturgo, escenógrafo y director argentino, radicado hasta 2013 en España, donde fundó La Carnicería Teatro, grupo con el que realizó numerosas puestas en escena experimentales, en busca de un lenguaje personal, alejado del teatro tradicional. Su escritura nacida de la urgencia y sus puestas en escena, arriesgadas y provocadoras, le han dado la vuelta al mundo y han sacudido e inquietado a los públicos de todas las latitudes. Actualmente en Francia, es director del Centre Dramatique National Languedoc-Roussillon, en la ciudad de Montpellier.

Peter Pál Pelbart (Brasil)
Es profesor titular de filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo PUC-SP. Escribe principalmente sobre locura, tiempo, subjetividad y biopolítica. Publicó El Tiempo no-reconciliado; Vida Capital; y más recientemente, El anverso del nihilismo: cartografías del agotamiento, entre otros. Tradujo al portugués varias obras de Gilles Deleuze. Es miembro de la Compañía Teatral Ueinzz y es coeditor de n-1 Ediciones. Uno de los pensadores más irreverentes y sobresalientes de nuestro continente.

José Antonio Sánchez (España)
Investigador, docente y autor de libros y textos relacionados con la práctica artística contemporánea en el ámbito escénico, cinematográfico y literario. El crítico y teórico escénico más importante de Iberoamérica: de su relación cercana y estrecha con los artistas y sus producciones, ha surgido una obra crítica por fuera de todos los parámetros de la teoría estética tradicional. Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y director del Máster en prácticas escénicas y cultura visual, en Madrid. Profesor invitado de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

Foto: La Biblioteca, de Fanny de Chaillé

Sobre los organizadores

La fundación Siemens Stiftung trabaja en las áreas de servicios básicos, educación y cultura. Como fundación operativa, desarrollamos nuestros propios proyectos, los implementamos y participamos en ellos a largo plazo. En cooperación con nuestros asociados buscamos contribuir a que las personas puedan mejorar sus condiciones de vida. De esta manera, ayudamos a posibilitar principios de transparencia y orientados a resultados e impacto. El enfoque geográfico de nuestro trabajo se encuentra en África, América Latina así como en Alemania y otros países europeos. Siemens Stiftung: www.siemens-stiftung.org

El Goethe-Institut es el instituto de cultura de la República Federal de Alemania y despliega su actividad en todo el mundo. Fomenta el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero y cultiva la colaboración cultural a nivel internacional. Con nuestra red de Institutos y Centros Goethe, de sociedades culturales, salas de lectura, centros de exámenes y de aprendizaje del idioma alemán, asumimos desde hace más de seis décadas tareas centrales de la política cultural y educacional para el exterior. Nuestra institución se nutre de la riqueza de facetas de nuestra sociedad abierta y de la cultura alemana, vinculando experiencias e ideas de nuestros interlocutores extranjeros con nuestra competencia en el ámbito intercultural y especializado. www.goethe.de

Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas, con sede en Bogotá, es un laboratorio de artistas dedicado a la creación transdisciplinar. Fue fundado en París en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden; artistas, performeros y directores escénicos colombianos. Desde su creación, Mapa Teatro traza su propia cartografía en el ámbito de las Artes Vivas, un espacio propicio para la transgresión de fronteras –geográficas, lingüísticas, artísticas-, para la confrontación de problemáticas locales y globales y para el montaje de medios y dispositivos. En los últimos años, Mapa ha hecho énfasis en la producción de acontecimientos artísticos entre micro-política y poética: a través de la construcción de etno-ficciones y la creación efímera de comunidades experimentales, Mapa Teatro genera procesos de experimentación artística que se desarrollan en distintos ámbitos y escenarios de la realidad colombiana: un laboratorio de la imaginación social. http://www.mapateatro.org/